我此前跟大家介绍过几位在海外享誉盛名的优秀中国插画师，比如倪传靖和阮菲菲，今天要介绍的这一位，估计很多人都不会陌生。
她15岁便登上《漫友》杂志，大二出版了第一本书，大三的时候获得了中国动漫金龙奖最佳绘本漫画奖，29岁入围《福布斯》2019年度“30岁以下艺术精英榜”中唯一的中国艺术家。
现在，她是纽约视觉艺术学院的插画导师。
她就是丰风 Lisk Feng，一个出身于1990年的姑娘，现在已经是插画圈的前辈，很多年轻人膜拜的“大神”和偶像。
在《漫友》和金龙奖早早成名，我对她如今的生活也产生了不少好奇，于是最近又找她聊了聊。
疫情期间，《纽约时报》新开了一个“At Home（在家）”专栏，2020年7月12日的专栏封面，用的是丰风的作品。人来人往的街道，地面上有亮闪闪的水洼，倒映出纽约的摩天大楼，画面的中间，是一个戴着口罩的黑发女孩仰望天空，眼神平静又带着极大的不安定。这张图是Lisk对于疫情给人们生活方式带来改变的内心写照，一切仿佛雨过天晴，但重新走出房间的人们，面对未知充满了不安全感。
今年年初，她还为《三联生活周刊》的《少年》杂志画了封面，一个少年独自面对着近处汹涌、远方宁静的大海，在不安定的当下，向往着宁静。
要介绍Lisk很简单，只要列出她的一大堆奖项和成就即可。
2018年底到2019年初，丰风被《福布斯》杂志选入2019年度“30岁以下艺术精英榜”，成为入选30人中唯一的中国人。插画合作包括《纽约时报》、《纽约客》、《华盛顿邮报》、《ELLE》、苹果、Airbnb、HSBC、香奈儿、雅诗兰黛等等。她还有50多张作品入选美国插画师协会比赛（SOI）年鉴与展览，并担任过2017年美国插画协会评委以及adc97 艺术指导协会插画类别评委以及纽约插画协会比赛评委等。她所画的主题，涵盖文艺、财经、科学、公益等多种不同的领域。即便是财经，Lisk也能画出完全不同的气息，把一个严肃的话题，做成有趣味的画面，想象力和构图能力，相当出彩。一幅为《chief investment officer》画的内页，讲的是股票，因为太多人看到利好加入，最后集体出逃就会造成大跌。
于是，Lisk画了一张和金融完全没有关系的图，但是又非常契合：摇摇欲坠的船只上，挤满了拥挤的人群，随时会被狂风巨浪吞噬。为“hope and fears”画科学插画，说霉菌可能让人有基因突变的可能。Lisk便画了一个人在啃食带菌面包，后面则是他变异后的多重怪影。给《米兰日报》画的插画，讲述男女关系，丰风也找到了非常妙的洞察：“男生喜欢把过去的恋爱次数夸大告诉现任女友，而女生喜欢把次数减少告诉现任男友。”在帮《纽约时报》画的饭局主题插画时，她将酒瓶和酒杯置于前景，但读者的目光却会聚焦于桌子对面一脸尴尬与不安的女性。而另一张，则是一片狼藉的酒桌下，站着一个渺小不被重视的女性。
值得一提的是，Lisk在大二就有了自己的第一本画集《童》，这几年，她还出版了多本畅销书籍，如《一个人的博物馆》和《珠穆朗玛》等。在豆瓣，她的《一个人的博物馆》有着高达8.5的评分。”只比我大一岁而已，抛却年龄的相似我几乎是望尘莫及她的天赋和能力了。“
没错，Lisk会让很多同龄人“自愧不如”，但没有人会嫉妒她的成就，因为她画中所呈现的想象力、色彩搭配，都令人钦佩。色彩斑斓、富有想象力的画面，无论是造型、配色、构图还是肌理都有一种浓郁的文艺气息，非常温暖。她自己最爱的一幅画是《Oh Perfect Life》，明媚的阳光，鲜绿的草地，一家人悠闲的生活着，放松，悠闲，自在。当时她正值创作低潮，灵感枯竭，只想躺在床上什么都不想做，但在画完这张之后，她被自己给治愈了，又重新找回了动力。Lisk说，有的插画师是在抑郁中画抑郁，有的是在抑郁中画疗愈，她属于后者。在她的作品中，我们尤其能看到蓝色、绿色，天空、大海、草地、星空、光线 ，她提到，自己喜欢充满想象力的、诗意的、用自己的语言建构自己的世界的插画。有人会对着她的画看好久，然后问道：“这个草坪是怎么画出来的，一个点一个点画吗？”Lisk从小向往大海，她至今记得，高中的生活枯燥而高压，但在夏天的时候，她会一个人跑到早已经人去楼空的高三教学楼，在夕阳下，听着风吹过树叶，那好像是大海的声音。那个时候，她很羡慕高考毕业的师兄师姐，便在日记里写：“羡慕他们离真正的夏天这么近”。“夏天对我来说,就像是造梦的机器，每个学业旅程的起点和终点，但终点又是一个新的起点。它让我知道无论如何都要相信画画，它让我知道了世界在这个时候虽然被日晒得惨白但百花齐放，它让我一次又一次找到属于自己的领地和方向，它让我每次都觉得阳光和白云的讯号就像小时候喜欢的冰棒和橡皮擦的味道。”
宽广，辽阔，色彩在流动，从她的画中，读者的确可以感受到一个心旷神怡的幻想世界。Lisk出生在一个艺术家庭，母亲是美术老师，毕业于中国美术学院，父亲玩乐团，她从小接触音乐，自己能创作曲子，时常在家抱着乐器弹唱，声音低沉浑厚，颇有复古女郎的磁性。高中的时候，丰风才对画画产生兴趣。妈妈给她买了一台价值两千多的数位板Wacom Intuos 3，放手让她用电脑进行绘画。15岁，她便登上了《漫友》，成为了年轻新锐插画师。2009年，她如愿考上了妈妈的母校，到大二出了第一本书，大三凭借绘本作品《牛奶山谷》获得了中国动漫金龙奖最佳绘本漫画奖。
“我的自卑源于外表和我对于自己画的不自信，很多人以为我开朗自信，其实不是，我内心总觉得自己不够好，我只是相对努力而已。”小时候，因为体型较胖，她时常穿着大T和卫衣，给自己戴上了男孩子的面具。大学的时候，也不敢对喜欢的男生表白。这样苛刻的丰风，对自己的状态变化有非常敏感的体察。面临大三的时候，她拿到了金龙奖，和喜欢的插画圈大师同台，丰风说那是自己的高光时刻，但于此同时，她敏锐地发现，自己的生活开始有了变化，插画变得不再单纯了。“当时我开始出名，出书跑签售、做讲座...大量的工作让我觉得像个机器人，灵感也逐渐消失。”年纪轻轻就站在了国内插画圈浪尖，天天这样画，到底有没有意义？这样就是一辈子吗？于是，她决定换环境：“换环境，是成长最快捷的方式”。2012年，随着伸手往天空中抛出学士帽，丰风在中国美术学院的阶段也结束了，背上行李，就去了美国马里兰艺术学院（MICA）插画系读研究生。在这里，她接触到了和国内插画圈不同的世界，国内打好了基本功，去国外则是锻炼发散性思维。不再有人因为外貌评判她，她可以更加自在地工作、恋爱、生活，并且和另一位艺术家岑骏恋爱，成了神仙眷侣。
但是，在纽约的生活，比她想象中更加艰难，研究生快毕业的时候，她搬到纽约，还要申请签证，费用高昂，卡里只剩下了2块钱，只好求助于妈妈。大学四年自己接稿养活自己，丰风都没怎么要过钱，那也是妈妈最后一次给她钱，这些她都记得很清楚。或许出于艺术世家的天性，又或者是童年特殊的经历，赋予了丰风一副热情健谈的外表，以及一颗敏感而柔软的心。
所以，你总是能在她的画中，看到饱满热烈的色彩，但是又有一种春风拂面的温柔。“我很敏感，总是喜欢观察这样的细节，比如台风，学校的暑假，圣诞节，过年，学校的花等等，从小就很有兴趣。”“曼哈顿的人和车，大厦窗户的格子，像星空一样，是一种禁锢而渺小的美”。看丰风的画，让我想起张爱玲在《道路以目》里写人间冷暖的街景：
小饭铺常常在门口煮南瓜，味道虽不见得好，那热腾腾的瓜气与“照眼明”的红色却予以人一种“暖老温贫”的感觉。寒天清早，人行道上常有人蹲着生小火炉，扇出滚滚的白烟。我喜欢在那个烟里走过。
只有内心细腻丰裕的人，才能在每日走过的日常中，找到最细小而微的浪漫。Lisk是年少成名的插画界”天才少女“，也是绝对的兴趣主义者，中学时期每个人都努着劲儿高考的时候，她就是个严重偏科语文英语的学生。即使15岁就在《漫友》成名，登上了很多杂志，她在学校也只是偷着乐，毕竟画画在很多老师和同学眼中看来，还是“不务正业”。但从那时候起，她就从来没有怀疑和后悔过自己走这条路的决定。
"Cosmic Seed"
但“天才少女”也会遇到灵感枯竭、加班加点、情绪不稳定的情况。别人都羡慕她接到《纽约时报》的活，但很少人知道，有的客户早上11点给brief，下午2点看草稿，下午5点要定稿。1小时完稿，5分钟调色，也是常有的事。去纽约视觉艺术学院当导师之前，她有过5周在罗德岛艺术学院的教学经历，那段时间，她每天火车往返于纽约和罗德岛，来回通勤9小时，相当于每天从上海去南京上班，经常早上5点起床，夜里2点才回到家。“纽约就是一座最卷的城市，这是很多人的工作方式。”
“fat lady”
但当身体开始发出危险信号的时候，她选择了离开，尽管那个学校可以为她的简历添上更华丽的一笔，她也不再为此而消耗自己。在罗德岛工作期间，她画了一幅作品来疗愈自己：一个女孩走在水里，水位没过了下巴，几乎要窒息，而第二幅，水位下降了，一切变得明朗。画画始终是她排解压力的方式，有时候画着画着就high起来了，越来越有感觉，连画光线直线都可以让她整个人都兴奋到不行。因为疫情的持续爆发所引起了连锁反应，社交媒体上的负能量值被迅速拉满，丰风没有选择一定要去表达什么，而是减少了更新状态，不再关注社交媒体的点赞量，把自己的视角投入到养植物、织毛线、看书、弹琴、和猫相处上面。2022年，她也将继续以梳理生活的忙碌、家里的繁杂为目标，多与自己相处。在谈到插画师最重要的特质时，她说：“最重要的不是技法，而是你要清楚自己画的是自己内心想要表达的内容”。我深以为然。比如，夜空下，孤独行驶在路上的巴士打出了一盏探照灯，那么明亮，和远方的月亮互为映衬。
住在森林里的男人，大门打开，光亮照射出他丰富多彩的庭院。
就像生活一样，我们时常会有淹到头的窒息感，但是，水总是会降下来的。不管是看Lisk的画，还是了解她这个人，你都能从中感受到一种平静的生命力，柔和中有波涛汹涌，平静中有宇宙无垠，这就是她独有的绘画魔力。